摘要
自 2024 年 10 月《大富豪のバツイチ孫娘》后再无同等量级爆款，中国厂商拍摄需求骤降，本土月产量由 20 部降至 10 部左右，市场信心与产能同步收缩。
单部成本 10–12 万美元、7–8 天拍完；原创为主，IP 改编占比低，主要障碍是版权方谨慎及缺乏短剧化改编经验。
中国厂商倚重投流与爆款复制，2024 年占收入 63%，2025 年因“水土不服”收缩；日本五大民营电视台携 IP、流量与品牌优势“慢热”切入，主推会员订阅与线下运营。
漫剧（手机漫画动态化）被视为下一增长点，计划 2025 下半年上线 50 部作品；电视台与制作方正尝试“漫画-短剧-衍生品”联动，市场将从流量红利转向品质与 IP 深度运营竞争。
2025年上半年，日本短剧市场以超7000万美元的收入规模稳居海外第二大短剧市场，仅次于美国。从单部充值突破500万美元的《大富豪のバツイチ孫娘》，到字节、中文在线等中国厂商的持续加码，再到日本五大民营电视台的集体入局，这个兼具成熟付费环境与文化潜力的市场正迎来关键的发展节点。
01 市场规模稳步增长，爆款空窗期引发调整
日本短剧市场的增长动力既来自用户付费习惯的成熟，也得益于内容形态的快速渗透。据DataEye研究院数据，2025年上半年日本短剧市场收入超7000万美元，而Meta在《短剧出海营销白皮书2025》中更预测，2025年全年市场规模将达到4.8亿美元，同比增长85%，占全球市场份额的15%。
这一增速背后，是用户习惯的深刻转变——日本短剧用户平均单日观看时长已从最初的6分钟飙升至16.4分钟，“碎片化+高频消费”成为市场核心标签。
不过当前市场正处于“爆款空窗期”的调整阶段。2025年5月起，中国厂商对日本短剧的拍摄需求量明显下降，核心原因是自2024年10月《大富豪のバツイチ孫娘》成为爆款后，未再出现同等量级的新作品，导致头部平台需求缩减。
和雅文化CEO金光国指出，日本市场的爆款逻辑极为关键，充值金额达300万美元可视为中爆款，500万美元则是当前顶级水准，而持续的爆款产出正是维持市场信心的核心。
从供给端看，日本本土短剧年产量约二三百部，每月平均产出20部左右，但2025年以来拍摄量明显下滑。
以和雅文化为例，其月均拍摄量从年初的四五部降至一两部。这种波动既反映了市场信心的变化，也暴露了本土产能的不稳定——目前能稳定产出项目的华人制作团队仅3-5家，整体产业链仍处于培育阶段。
02 内容生产模式成型，IP改编尚处起步阶段
日本短剧的制作成本与效率已形成鲜明特征。单部短剧拍摄成本约10万至12万美元，拍摄周期集中在七八天，低于欧美市场，但高于中国国内短剧成本。这一成本结构中，演员薪酬虽因优秀演员加入有所上涨，但占比稳定在30%左右，远低于国内部分项目的演员成本占比。
和雅文化等头部制作公司透露，日本行业行规明确，演员薪酬不会因作品走红而“坐地起价”，这为成本控制提供了基础。
题材供给上，当前市场呈现“原创为主、IP待发”的特点。尽管日本拥有丰富的漫画、小说IP资源，但IP改编短剧占比不高。
核心障碍在于两方面：一是版权方对短剧授权经验不足，普遍持谨慎态度，沟通成本高昂；二是行业缺乏将IP高效转化为短剧的经验，多数团队仍沿用长剧创作逻辑，难以适配短剧的快节奏、强情绪需求。金光国提到，日本很多所谓“短剧”仅是长剧内容的缩短，并未真正掌握短剧的叙事精髓。
演员资源方面，行业正吸引更多传统影视演员加入。参与短剧演出的群体既包括长剧经纪公司的新人，也有知名演员，且这一趋势还在升温。不过日本尚未形成“短剧专属演员”群体，薪酬标准仍参照演员在长剧领域的资历制定，这与国内短剧演员快速迭代的生态形成差异。
03 中外玩家策略分化，本土势力加速布局
中国厂商与日本本土势力的布局路径呈现出鲜明对比。中国厂商早期凭借成熟的工业化经验快速切入市场，DramaBox、ShortMax等平台曾长期占据日本市场下载量和收入榜前列，2024年3月至2025年5月期间，仅四家中国平台就占据了超63%的收入份额。
其核心策略是复制国内爆款逻辑，如《大富豪のバツイチ孫娘》便是翻拍自国内短剧《离婚后我成了全球首富的外孙女》，通过本地化改编实现成功。
但2025年以来，中国厂商的拍摄需求明显收缩。除了缺乏新爆款的直接影响，“水土不服”的问题也逐渐显现。金光国指出，部分中国厂商过度依赖华人小团队或轻信日本传统团队，前者缺乏本土制片资源导致成本超支、进度滞后，后者因不理解短剧特性，产出内容难以符合平台预期。
与此同时，日本本土势力正以“慢热但稳健”的节奏加速布局。五大民营电视台成为核心力量：朝日电视台与ShortMax合作推出《大富豪のバツイチ孫娘》，验证了本土IP与海外制作经验结合的可行性；富士电视台更是推出日本首个电视台主导的短剧APP“FOD SHORT”，主打一分钟单集和会员订阅模式；东京电视台则聚焦BL题材，通过“aimaiME”频道精准触达主妇群体，相关作品播放量和周边销量表现亮眼。
本土平台的运营策略也与中国厂商不同。他们较少依赖大规模投流，更注重自然流量积累，如通过电视广告背书、线下见面会、电车广告等方式获客，追求高用户留存率。
以日本本土平台BUMP为例，其通过社交平台累计获得超25亿次观看，用户付费订阅意愿强劲，但剧目总量仅108部，供给能力不足成为短板。
04 IP开发与新形态崛起，市场迈向品质竞争
IP改编的“潜力与困境”是日本短剧市场的重要命题。日本拥有《海贼王》《名侦探柯南》等全球顶级IP，但短剧领域的IP转化却进展缓慢。
一方面，版权方对短剧这种新兴形态缺乏认知，授权流程复杂且条件严苛；另一方面，制作团队尚未建立IP短剧化的成熟方法论，难以在成本控制与内容质量间找到平衡。
不过这一局面正在改变——和雅文化与ShortMax联合出品的《スピード婚～若き社長との契約～》，正是基于日本本土爆款漫画IP改编，被行业视为IP短剧突破的关键尝试。
漫剧赛道则被普遍视为下一个增长点。和雅文化已布局近两年，计划2025年下半年推出至少50部漫剧作品，主攻日韩市场。
这一选择并非偶然：日本作为动漫大国，漫画市场规模庞大但手机漫剧供给不足，而中国在AI制作技术上的优势可与日本IP资源形成互补。金光国透露，漫剧的推进效率将高于真人短剧，且已与多家日本漫画平台达成合作，探索“漫画-短剧-漫剧”的联动开发模式。
值得注意的是，日本本土企业正探索多元化的商业路径。吉本兴业旗下的FANY:D计划将短剧IP延伸至网络漫画、衍生品等领域；SoShort则依托“双男主”垂直赛道，通过粉丝俱乐部、艺人周边等方式放大IP价值。
这种“内容+粉丝经济”的模式，与日本成熟的ACGN产业生态高度契合，可能成为未来差异化竞争的核心。
日本短剧市场的发展仍面临多重挑战。制作体系的适配性问题尤为突出：日本本土团队仍在长剧框架下开展短剧业务，导致制作成本偏高且效率不足。版权沟通的高成本、本土产能的稀缺性，以及中外团队在创作理念上的差异，都制约着市场的快速扩张。
随着漫剧等新形态的崛起和电视台资源的深度介入，日本短剧有望从“流量红利期”迈向“品质竞争期”。
本文源自「私域神器」，发布者：siyushenqi.com，转载请注明出处：https://www.siyushenqi.com/65451.html
微信扫一扫 
支付宝扫一扫 
