“中国拥有数千万网络文学作者和大量优质故事素材，却始终缺乏像《海贼王》《火影忍者》那样具有全球影响力的超级IP。而我们的目标，正是打造出属于中国的《海贼王》。”剧点短剧&灵矩动漫创始人王树波告诉我们。
近两年，中国影视行业持续复苏。竖屏短剧呈现爆发式增长，成为文化输出的新载体。据艾瑞咨询预测，2025年中国微短剧市场规模有望突破500亿元。与此同时，国产动画电影也迎来新一轮增长，《罗小黑战记2》登陆海外院线，《浪浪山小妖怪》创下票房新高。动画不再只是儿童的专属，越来越多成年人也开始走进影院，为国漫买单。
当短剧与动漫这两大热门赛道相遇，再注入AI技术的赋能，所催生出的AI动漫短剧，能否成为下个内容产业的新蓝海？今年上半年，一直深耕真人短剧的剧点短剧敏锐地捕捉到了这一趋势，果断转型布局动漫短剧，并成立灵矩动漫公司。通过自研AI智能体，推出《末日壁垒》《无敌炼气期》等全网播放量突破6000万的多部热门作品。
作为从网文写手一路走来的创业者，王树波亲历了内容创作从“日夜码字”到“AI生成”的时代变迁。他也深感荣幸能投身这场浪潮，并以从业者身份，为中国文化走向世界贡献一份力量。
那么，从真人短剧到AI动漫短剧，灵矩动漫究竟做了哪些探索与突破？
（以下为采访内容整理）
私域神器：首先，请您做下自我介绍并分享下目前团队的整体情况。
王树波：我是剧点短剧和灵矩动漫的创始人兼总经理，之前连续创业多年，早期作为联合创始人参与创办了知名公司掌中云小说。在AI时代创立了剧点短剧和灵矩动漫，其中剧点短剧是一家综合性竖屏短剧平台，具备完整的短剧制作自闭环体系，从内容生产到发行链路都非常完善，目前也是短剧领域Top级的公司。
灵矩动漫是我们在短剧时期探索出的新业务，结合AI技术发现了新风口，虽然我们不是第一家入场，但反应速度非常快。目前团队约200人，其中制作端约150人，包括导演、编辑、编剧、抽卡师、后期等人员；其余为发行人员，负责账号运营（如抖音、快手等平台）以及整个发行链路的投放工作。
私域神器：当前短剧行业竞争白热化，传统动漫制作周期长、成本高，而AI技术的介入被视为关键变量。您认为AI对动漫短剧行业的核心变革是什么？
王树波：创业做业务时，衡量一个生意能否成功的关键标准就是能否盈利，过程中首先要考虑的就是成本问题。AI动漫的核心价值在于大幅降低了动漫行业的制作成本，将原本每集上百万元、每分钟数万元的制作成本缩减到每分钟仅需1000-1500元，实现了十倍的成本压缩。
传统动漫市场之所以发展缓慢，正是因为高昂的成本和门槛限制了参与团队的数量。而AI技术的出现，通过拆解工作流程，让普通人也能相对容易地进入这个行业，同时保持较低的制作成本，从而推动了行业的爆发式增长。这就是AI漫剧的核心优势——成本低、生产门槛相对降低。
作为一家内容型公司，我们认为AI在内容创作领域大有可为。虽然普通公司难以自主研发AI模型，但在现有模型基础上开发应用的空间非常广阔。正如人们常说的“所有行业都值得用AI重做一遍”，作为专注于短剧、小说等内容创作的企业，在垂直领域深度应用AI工具必将带来巨大的发展机遇。
私域神器：您认为目前行业对AI的应用处于哪个阶段？
王树波：AI的发展速度非常快，甚至超出了我们的预期。按照我们原先的判断，比如在动漫领域，预计明年才能实现3D动画制作，但实际上今年就已经能用AI制作3D动画了，这种进化速度令人惊讶。我认为当前的AI已经达到了可应用级别，能够作为生产工具投入实际使用。
虽然现在制作3D动漫还需要较高的成本投入，但技术上已经可以实现。整个行业的AI应用正处于从初级工具使用向3D动画制作跃迁的过渡阶段。可以说，AI创业的黄金期已经到来，应用领域的变革时机已经成熟。
私域神器：灵矩动漫目前重点布局的漫剧题材有哪些？对新入局者有哪些题材尝试方面的建议？
王树波：当前我们的产品形态主要基于抖音平台的传播特性，具有鲜明的短视频属性。动漫内容源于小说改编，本质上是短视频节奏与小说题材的结合体，这就是漫剧的核心形态。漫剧题材涵盖末日生存、玄幻复仇、脑洞创意等多种类型，都在市场上具有不错的表现。但我认为题材选择并非最关键因素，真正重要的是每个故事所呈现的叙事点、世界观构建、情感表达和人物塑造的丰满程度。
对于新手团队，可以优先选择市场表现稳定的都市类或召唤类题材切入。但基于抖音先进的算法推荐系统，只要故事足够出色，无论什么题材都能精准匹配到目标受众，都有可能成功，这也是我们内容创作的核心逻辑。
私域神器：能否分享一下灵矩动漫在漫剧制作过程中，AI具体参与了哪些环节？相比传统人工制作，AI在效率、成本、创意扩展等方面带来了哪些可量化的改变？
王树波：我们几乎所有的创作流程都在线上AI工具中完成，比如在分镜创作环节，不再手动拆分镜头，而是使用AI自动完成分镜设计；最近还开发了自动抽卡功能，AI可以自动生成画面提示词等创作素材。目前我们正在逐步探索AI在后期剪辑、配音、剧本创作等环节的应用，相信这也是行业共同的发展方向。
从效率和成本角度来看，AI带来的提升非常显著。我们的AI团队现在一个月就能完成一部100分钟的漫剧制作，这在传统2D动画制作中需要半年到一年时间。成本方面，目前每分钟制作成本控制在1000-1500元之间，一部剧成本在10-15万元左右，相比传统方式大幅降低，而且未来还有继续下降的空间。虽然创意层面难以量化AI的具体贡献，但在剧本创作中，AI已经开始发挥辅助作用。不过目前AI还无法完全独立创作剧本，因为题材创作仍存在一定局限性。
私域神器：无论是真人短剧还是动漫短剧，出海已成必然趋势，但文化适配仍是难点。AI怎样才能帮助内容实现快速出海？灵矩动漫在出海方向上有怎样的具体布局？
王树波：在出海业务方面，我们虽然不及第一梯队的公司做得出色，但我们自主研发了一套AI翻译智能体系统。灵矩动漫的出海布局与短剧出海节奏类似，但有一个重要区别在于，我们创立灵矩动漫的初衷源于我作为网络作者的背景认知。中国拥有数千万网络作者和大量优质故事，却缺乏像《海贼王》《火影忍者》这样的超级IP。
AI技术的出现降低了动漫制作成本，使我们能够生产更多优质内容。未来出海战略将聚焦打造超级IP，与日漫等头部IP竞争，这是与短剧业务最大的不同。短剧侧重投流和买量，而灵矩动漫承载着传播中国文化的使命。虽然目前国内尚未孵化出这样的超级IP，但我们已有明确思路并付诸实践，预计未来两三年内可能实现突破。未来的出海不仅是流量运营，更包含IP层面的推广营销，这也是我们正在探索的方向。
私域神器：尽管AI潜力巨大，但行业仍面临一些挑战，比如复杂情感表达的动画生成、剧情逻辑连贯性、用户对“AI感”的接受度等。您认为当前AI动漫短剧最需要突破的技术短板是什么？灵矩动漫为此做了哪些事情？
王树波：当前用户对AI的接受度其实比我们预期的要高很多，但我们仍在持续优化产品细节。由于底层模型主要由大厂开发，我们更多是在应用层面进行调试，目前已与头部大模型厂商建立深度合作，共同优化模型性能。
作为AI动漫领域的先行者，灵矩动漫正与这些厂商官方对接，通过调优使生成的人物动作更加生动自然。不过需要强调的是，漫剧与短剧一样，核心在于故事内容，制作层面只占三成影响力，而故事质量占到七成。也就是说，只要故事足够精彩，即使制作稍有不足，作品依然能够获得成功，这才是漫剧创作的根本逻辑。
私域神器：短剧/动漫制作依赖“策划-编剧-美术-动画-后期”的流水线，而AI的介入打破了这一模式。灵矩动漫目前的制作流程是如何设计的？在“人机协作”中，如何平衡AI生成的效率与人工把控的质量？
王树波：每家公司的具体工作流各有不同，我们建立了内部特有“工作流”，主要是与投资的“巨日禄”软件深度合作，并采用其作为主要工具。团队结构相对简单，由导演、抽卡师、后期人员和编剧等角色协作完成项目。对第三方模型进行调优后，形成专属制作流程。
在平衡AI效率与人工质量把控方面，我们发现AI工具的使用效果与操作者的能力密切相关。以提示词编写为例，AI工作目前仍需通过提示词调整来达到理想效果，但不同人员存在明显差距，为此我们建立了内部培训体系，重点培养精准编写提示词的能力。
虽然AI确实能提升效率，但关键还在于如何建立完善的人才培养体系。灵矩动漫虽然成立时间不长，但已构建了完整的人才培养和工作流程体系。在AI时代，企业更应注重体系建设而非简单挖人，因为每家公司的体系和工作流都具有独特性，盲目照搬他人模式在未来发展中会暴露出严重问题。总的来说有两个关键点，一方面是如何通过人才培养提升AI工具使用效率，另一方面则是需要建立符合自身特点的完整体系。
私域神器：短剧主流模式是单集点播或广告解锁，而动漫更依赖IP衍生。当内容生产因AI大幅降本后，灵矩动漫如何设计商业模式？
王树波：首先需要明确一个基本认知，动漫行业的发展需要更多参与者加入，仅靠少数几家公司是无法做大的。但参与行业必须结合自身优势，因为这是一个需要上下游协同的产业链，找准自己的定位才能盈利，避免盲目跟风。特别要区分短剧和漫剧的不同特性，虽然漫剧具备短剧的推广属性，但它独有的特点是IP衍生和周边开发的潜力。
在商业模型设计上，核心在于如何打造自己的IP。IP成型后，可以依托规模达数千亿级别的潮玩市场进行衍生开发，这个产业链非常完善，我们只需专注于IP创作，然后与下游的潮玩、衍生品公司合作即可。
总的来说，整个商业模式其实很简单：根据公司特点打造IP，与产业链其他环节谈好分成比例，形成联动合作。不需要什么都做，只要做好自己最核心的IP创作部分，整个商业生态就能运转起来。
私域神器：那您觉得这种商业模式是“可复制”的吗？
王树波：真人短剧不行，漫剧可以。真人短剧和漫剧存在本质差异，尤其是在IP开发方面。真人短剧很难进行IP孵化，也无法开发周边衍生品，而漫剧则具备这一特殊属性。虽然真人短剧赛道本身仍然具有巨大商业价值，但与漫剧的差异还是很大的。这种差异对于从短剧转型做漫剧的公司来说需要理念转变，特别是从内容创作角度来看，具备小说创作背景的人更能深刻理解这种差异。
私域神器：AI的高效生产会带来大量内容，这些内容的长期价值（如IP衍生、品牌合作）如何保障？
王树波：我们可以从《海贼王》《火影忍者》《七龙珠》等日本IP中学习如何保持长期价值。这些作品之所以经久不衰，关键在于故事和世界观。比如《一拳超人》虽然已有多季，但依然保持热度。一个IP能够长久打动人心，核心在于故事；而能支撑长期连载的故事，必须依靠强大的世界观。中国其实有很多擅长构建世界观的创作人才，但他们需要合适的场景来释放潜力。
灵矩动漫正在做这样的探索，希望将中国的好故事打造成具有全球影响力的IP，做出“中国的《海贼王》”。虽然距离理想还有很长的路，但已经迈出了第一步。借助快速发展的AI技术，这个过程可能缩短至两年左右。
未来，中国动漫有望挑战日漫地位，并走向海外市场。打造一个持久IP，除了扎实的故事、可扩展的世界观、立体的人设、合适的节奏与画风等基本功，有时还需要一定的时机和运气。
私域神器：AI生成内容可能涉及训练数据的版权争议、角色形象的肖像权风险等等。灵矩动漫如何避免相关问题？
王树波：当前市场还不够完善，我们也有意识地逐步规避，但暂时无法完全避免，因为这是行业发展的必经阶段，从初级到高级需要过程，无法跳过。为此，我们会增加人力进行复核，尽量避免侵权行为，同时也会提前与工具或模型方沟通，做好预防。
在剧本方面，我们积累了海量内容，编剧也拥有大量小说阅读和创作经验，能准确判断是否存在抄袭。同时我认为，AI短期内难以替代人类，因为人的经验是AI难以获取和替代的，尤其在需要判断的领域，人脑更具优势。
私域神器：您作为曾经的原创小说作者，对如今AI写小说如何看待？
王树波：我不反对AI辅助创作，这将是必然趋势。作为作者，我认为未来的创作模式会发生变化：作者不再只是码字，而是通过与AI对话，提出要求、设定条件，由AI协助生成更精彩、用词更准确的故事。
这只是一种新的创作方式，创作的核心思考仍然来自人本身。AI只是工具，无法替代人的大脑。我们应从更高维度看待它，在战略上“藐视”它，把它当作辅助手段。大脑是AI永远替代不了的，因此也无需担心被替代。
私域神器：如今真人短剧的投放成本居高不下，漫剧是否会因内容差异化或用户群体有针对性（如二次元），使得投放更集中，从而降低获客成本？
王树波：获客成本在抖音体系内差异不大，主要区别在于受众群体。真人短剧面向全年龄层，包括年轻人和中老年人；而目前的漫剧更偏向年轻群体。
值得注意的是，当前的两个渗透趋势：一是动漫的年龄层正从低龄向高龄扩展，比如80后现在已40多岁，他们同样看《七龙珠》《海贼王》等作品；二是用户正从男频逐步向女频渗透，因此未来市场空间很大。
私域神器：针对不同区域市场，灵矩动漫的AI动漫短剧投放渠道选择逻辑是什么？是否会根据区域用户定制投放内容？
王树波：我们海外投放目前还未开始，按计划预计在今年第四季度末启动。延迟的主要原因是，进行有效投放需要APP内有足够的内容库存。虽然目前我们的产能已是行业第一，但整个行业真正开始起量也才几个月，内容沉淀还远远不够。
我们会先尝试在YouTube上进行社媒投放变现，以探索不同区域的用户模型。因为海外用户思维不同，初期投放会覆盖多个区域，如北美、日韩、印尼及西语区等，根据实际数据来判断市场反馈。
私域神器：方便分享一下对行业未来的展望，以及灵矩动漫的未来规划或重点发力方向吗？
王树波：今年是行业发展初期，市场形成认知并初步养活了一批从业者。明年预计将进入爆发增长阶段，短剧的日消耗指标有望从当前量级进一步突破。同时，明年对漫剧及其周边衍生的探索会加速，预计下半年随着内容积累会出现成功案例，各大平台也将正式开始布局动漫出海，挑战海外市场。
在此趋势下，灵矩动漫坚持构建自身体系，注重人才培养、价值实现和薪酬待遇，团队目标一致，致力于打造“中国的《海贼王》”。具体到产能上，今年Q4预计每月可以产出50-70部，明年目标月产能提升至300-500部，力争在AI动漫的产能、质量、体量和人才上做到行业第一。虽然我们入局稍晚，但发展十分迅速，接下来公司将全力投入漫剧产业，相信AI漫剧未来有无限可能。
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